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Visite de la Galerie Dior.
Bonjour, tout le monde !
C’est avec grand plaisir que je vous retrouve cette semaine sur le blog pour un article un peu particulier, qui reste dans les thématiques que j’aborde habituellement puisque nous allons parler de couture. Mais attention, pas de n’importe quelle couture : de haute couture. Il y a quelques mois, je vous avais présenté l’exposition temporaire Couturissime consacrée à Mugler, mon couturier préféré. Cette fois, c’est le travail d’un autre grand couturier que je vous propose de découvrir : Christian Dior.
En juillet, lors d’un séjour parisien entre amies, j’ai eu l’occasion de pouvoir visiter la Galerie Dior, située à proximité des Champs Elysées, et qui accueille une collection incroyable dans un cadre absolument unique. La Galerie est entièrement dédiée à l’œuvre de Christian Dior et de ses différents successeurs, avec l’objectif de mettre en valeur le travail d’exception des ateliers Dior.
La présentation de la collection est réalisée avec un très grand soin et de très belles mises en scène. On sent que le moindre détail est soigneusement réfléchi. Elle s’étend sur plusieurs étages, en commençant par une présentation de la famille et de l’enfance de Christian Dior. Je ne connaissais pas le passé industriel de son père, c’était très intéressant de voir dans quel contexte il a pu grandir et quelles ont pu être ses influences.
Chacune des différentes salles est décorée en suivant un univers très particulier, présentant différentes créations de la maison Dior, que ce soit Christian ou ses successeurs. Comme je le mentionnais plus haut, tout a été bien pensé pour offrir le plus bel écrin qui soit aux créations : les couleurs de chacune des salles, les décorations, la lumière… Si vous avez déjà vu des photos de la Galerie Dior sur instagram ou internet, je pense que vous avez déjà vu l’escalier avec les vitrines remplies de robes, sacs et chaussures en dégradés arc-en-ciel, ou l’incroyable salle avec une lumière changeant pour donner l’illusion d’une journée et d’une nuit qui s’écoulent. Vraiment, c’est sublime.
Ce que j’ai beaucoup aimé au-delà du soin apporté à la mise en scène a été les explications et éléments techniques derrière les créations : apprendre pourquoi certaines lignes ou certaines coupes ont été choisis, la qualité des matériaux sélectionnés… Et également avoir un aperçu du travail en coulisse, que ce soit par des croquis ou la présentation de toiles, mais aussi (gros point fort) la présence d’artisans qui font des démonstrations. C’est un point que j’ai particulièrement adoré, car ça permet de voir littéralement les dessous de la créations. On n’imagine pas tout le temps et le travail qui va dans la création d’un vêtement de haute couture, tous les corps de métier qui participent, et toutes les techniques qui permettent de faire une tenue.
J’ai vraiment été soufflée par cette exposition et ne peux que vous la recommander, même si vous n’êtes pas forcément connaisseur/connaisseuse de Christian Dior. La qualité de la présentation sublime les vêtements qui sont des pièces uniques. Pouvoir les admirer sous tous les angles est incroyable. L’entrée est payante (11 € dans mon souvenir) et il faut mieux réserver à l’avance.
Sur ces dernières photos, j’espère vous avoir donné envie de visiter la Galerie Dior si vous allez sur Paris. N’hésitez pas à me laisser un petit message, je vous répondrai avec plaisir. En attendant le prochain article, comme toujours prenez soin de vous ! 🙂
La Tricomtoise
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Le Labyrinthe Tim Burton – retour sur l’exposition.
Bonjour, tout le monde !
Je suis très heureuse de vous retrouver aujourd’hui pour un article un peu spécial, qui ne portera pas sur le tricot ou la couture, mais sur une exposition qui vient tout juste de se terminer à Paris : il s’agit de l’exposition « Tim Burton, le Labyrinthe », qui s’est récemment tenu à la Villette. J’en avais parlé sur mon instagram au moment de ma visite, sans vous dévoiler le contenu de l’exposition, et j’attendais qu’elle s’achève pour vous faire, comme pour l’exposition Mugler, un petit retour. J’espère que l’idée vous plaira ! Bonne lecture à vous ! 🙂
Organisée à la Villette, l’exposition s’est tenue du 19 mai au 20 août. Ce n’est pas la première exposition consacrée à Tim Burton à avoir lieu en France, en effet la Cinémathèque lui avait déjà rendu hommage il y a maintenant plusieurs années (en 2012 ! J’avais pu y aller, c’était un très bel événement). Cette fois, une mise en scène différente, et assez originale, proposait de découvrir le travail du réalisateur : un labyrinthe.
Je me suis rendue à l’exposition avec mon conjoint, qui aime bien Tim Burton, mais sans plus. De mon côté, sans être une fan absolue comme j’ai pu l’être plus jeune, j’apprécie énormément son univers et j’avais vraiment envie de découvrir l’exposition, dont le concept me plaisait beaucoup: le visiteur était invité à découvrir le travail du réalisateur en passant de salle en salle comme dans un labyrinthe, avec des portes à choisir. Certaines salles, sur ses œuvres majeures, étaient obligatoires (on tombait forcément dessus), d’autres nécessitaient d’emprunter une porte spécifique. Ce qui fait qu’il n’était pas possible de voir toutes les salles, à moins de prendre un billet un peu plus cher.
Je vous avoue qu’on a vu pas mal d’avis très négatifs en ligne avant de faire la visite, ce qui nous a fait un peu peur, mais vraiment nous avons beaucoup aimé notre découverte du labyrinthe. Déjà l’extérieur nous a mis dans l’ambiance : une sorte de chapiteau façon cirque creepy, très chouette ! Le visuel est le gros point fort de l’exposition. Chacune des salles propose une immersion dans un univers précis, par des projections ou décorations murales, des ambiances sonores et bien sûr des pièces exposées : beaucoup de dessins de Tim Burton, mais aussi et surtout des reproductions de personnages cultes dans les tenues des films. Edward, Jack, Sally, les personnages d’Alice au pays des merveilles ou encore Willy Wonka.
J’ai beaucoup aimé le fait de pouvoir voyager d’un univers à l’autre et d’être plongée dans les films que je connais si bien. Voir les costumes de près était un vrai plus. J’ai pu admirer tous les détails, par exemple sur la robe de la Reine de coeur, ou sur celui du Chapelier Fou. Je ne fais pas de cosplays, mais je n’ai pas pu m’empêcher aux cosplayers qui ont dû beaucoup aimé cet élément de la visite. On pouvait faire tout le tour des différents personnages pour les voir sous tous les angles, c’était top !
L’exposition mêlait très bien différents aspects de la carrière de Tim Burton, que ce soit son travail de réalisateur, mais aussi d’écriture, de dessin… Ce par le biais des petits textes explicatifs ou par les illustrations ou vidéos exposées.
Nous avions pris le billet classique, donc on savait que nous ne pourrions pas faire toutes les salles (il est bien précisé à l’entrée que nous ne pouvons pas retourner en arrière), mais nous sommes tombés sur un staff super sympa qui nous a laissé voir deux salles que nous n’avions pas vues. C’était vraiment très gentil de leur part !
Personnellement, pour avoir fait cette exposition et celle de la Cinémathèque, je trouve objectivement que celle de la Cinémathèque était plus complète et plus dense. En revanche, j’ai beaucoup aimé le côté très ludique et surprenant de cette version : ne pas savoir ce qu’on va trouver dans la salle suivante, c’était chouette.
Notre visite a duré un peu plus d’une heure, le temps de tout lire, faire des photos, choisir les pièces. Nous avons tous les deux beaucoup aimé. Vraiment une belle exposition qui nous a plu à tous les deux !
J’espère que ce petit article vous a plu, on se retrouve dès la semaine prochaine pour parler de tricot. En attendant comme toujours prenez soin de vous et n’hésitez pas à me dire si vous avez pu voir l’exposition !
A très vite,
La Tricomtoise
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Thierry Mugler : Couturissime.
Bonjour, tout le monde !
Je suis très heureuse de vous retrouver en cette nouvelle semaine pour un article un peu particulier. J’avais d’abord prévu de vous poster un nouveau numéro des carrés de La couverture des familles, mais il me manque un carré pour le finaliser. Alors en attendant, je vous propose une rétrospective sur une exposition parisienne qui s’est terminée en avril dernier et qui voyage à travers le monde, l’exposition consacrée à Thierry Mugler et intitulée Couturissime. Je sais que cette exposition est finie, mais après en avoir parlé sur instagram récemment et vous avoir demandé si un article à ce sujet vous intéressait, j’ai reçu plusieurs retours positifs. En vous souhaitant une bonne lecture !
Thierry Mugler (ou Manfred Thierry Mugler – 1945-2022) est un grand couturier français, connu pour son travail unique dans la haute couture, mais aussi la photographie et la parfumerie. Artiste complet, son style met en avant dans ses collections toutes plus originales les unes que les autres des silhouettes qui lui sont propres, entre ultra-féminité et originalité. Il est souvent inspiré par des thématiques comme la femme-machine, le futurisme, les hybrides… Il suffit de regarder ses défilés (une partie est disponible sur YouTube) pour se rendre compte de son style si particulier.
J’ai découvert Thierry Mugler comme beaucoup de gens de ma génération en 2005 avec la sortie du parfum Alien. J’ai tout de suite eu un énorme coup de cœur pour son univers et cette passion s’est développée avec les années. Alien est mon parfum préféré, et je suis une énorme fan de ses créations. J’adore regarder des défilés Mugler quand je tricote ou que je couds.
L’exposition Couturissime s’est tenue du 30/09/2021 au 24/04/2022, au Musée des Arts Décoratifs de Paris. Dès l’entrée, nous étions accueillis par l’incroyable robe portée par Adriana Karembeu, issue de la collection Automne/Hiver 97-98 intitulée « Les chimères » et qui sert d’illustration phare à cette exposition. Les premières salles mettaient en avant les créations inspirées par la nature, les créatures et les insectes, inspirations très présentes dans son travail. La silhouette typique de Mugler, à la taille marquée et aux épaules fortes, se décline sur terre et en version aquatique. Plumes, paillettes et strass illuminent les créations.
Thierry Mugler, c’est aussi des hybrides entre humain et machine. Que ce soit le célèbre corset moto ou ses créatures spectaculaires défilant dans des tenues en métal, chromées de la tête aux pieds. L’exposition met en avant ses collaborations avec des artisans spécialisés dans des techniques uniques, grâce auxquels les créations ont pu voir le jour.
L’exposition ne s’arrête pas aux vêtements et explore également d’autres facettes du travail de Mugler, notamment la parfumerie, qui lui tenait particulièrement à cœur. Une expérience immersive nous fait découvrir les parfums, leurs odeurs, inspirations, et la conception des flacons Mugler, si particuliers. Son travail de photographie et ses collaborations avec des artistes comme David Bowie ou George Michael (pour le clip Too Funky) sont très bien mis en valeur par des installations vidéos et audios.
Actuellement à New York, cette exposition est un superbe hommage à un artiste que j’admire. Pouvoir voir les pièces de mes propres yeux a été une expérience incroyable.
J’espère que cet article un peu différent vous a plu, n’hésitez pas à me laisser un petit message et je vous retrouve très vite pour un nouvel article !
La Tricomtoise
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