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J’ai testé un kit de feutrine et broderie – The Cinnamon Patch.
Bonjour, tout le monde !
Je suis très heureuse de vous retrouver sur le blog pour un nouvel article, avec au menu un test pour moi d’un nouveau loisir créatif que je n’avais pas encore eu l’occasion d’essayer, la broderie avec de la feutrine. Dans la préparation de la chambre de notre bébé, j’ai eu envie de faire un maximum d’éléments de décoration moi-même, dont son mobile. Le thème étant la forêt, je suis allée chercher inspiration sur internet, ce qui m’a permis de découvrir The Cinnamon Patch, une entreprise française qui propose de nombreux kits pour réaliser des guirlandes, mobiles ou autres éléments de décoration mêlant feutrine et broderie.
J’ai trouvé leurs modèles vraiment adorables, avec notamment des petits animaux super mignons et des couleurs variées et douces qui collaient à ce que je souhaitais pour le mobile de mon fils. J’ai, sans surprise, eu un énorme coup de coeur pour le kit nommé « Forêt enchantée« , un mobile qui rentrait parfaitement dans le thème de sa chambre. Avec son renard tout mignon, ses champignons, glands et feuilles, c’était une évidence.
Les kits proposés par le site varient en prix, entre 15 et 30€ en fonction de la complexité du modèle et des fournitures comprises dans le kit. Pour celui-ci, j’ai payé 17.50€, ce que je trouve raisonnable vu le contenu du kit et le temps que j’y ai passé (je reviendrai sur ce point après). La livraison a été assez rapide (quelques jours dans mon souvenir) et le kit est assez complet : il comprend les feuilles de feutrine nécessaires à la réalisation de votre projet, les fils de broderie, l’aiguille à broder et les gabarits pour tracer vos formes. Il vous faudra juste des ciseaux et du rembourrage pour certaines pièces : en ce qui me concerne, j’ai utilisé des chutes de pelotes et de tissus, qui ont très bien marché pour l’étape rembourrage.
Je tiens à souligner que j’ai eu besoin de faire appel au service client car il manquait une des feuilles de feutrine, et j’ai été ravie de la rapidité et du soin apportés à la résolution de mon problème. La feutrine manquante m’a été renvoyée vite et sans souci, ce que j’ai apprécié. Un point positif pour moi !
Je n’ai jamais vraiment eu l’occasion de travailler la feutrine, je m’en suis servie quelques fois pour des projets mais jamais comme matériau principal. De plus, la broderie n’est pas mon fort non plus, j’en fais très rarement. J’étais donc super excitée de me lancer dans ce projet.
Les instructions et gabarits fournis dans le kit sont très clairs et bien détaillés. Même une débutant comme moi a réussi à s’y retrouver. Je me suis aidée de quelques vidéos sur Youtube pour apprendre les points de broderie requis, comme le point de feston, j’ai assez vite pris le coup de main.
Ce projet m’a demandé pas mal de temps, même si on ne s’en rend pas forcément compte : la découpe des gabarits, puis de la feutrine et le report des différentes marques et repères sur les pièces, rien que ça, m’a pris quelques heures. Alors la couture et l’assemblage des différentes pièces ont été assez longues ! Mais j’ai beaucoup aimé, car j’ai aimé voir l’ensemble prendre forme. J’ai trouvé chaque étape ultra méditative, surtout la partie broderie/couture.
Je vous avoue que j’avais un peu peur que le résultat ne ressemble à rien car c’était une première mais au final j’ai été agréablement surprise par le rendu final : les différentes pièces sont mignonnes. L’ensemble est harmonieux, je n’ai pas honte de mettre le mobile dans la chambre de mon fils !
Cette première expérience avec de la feutrine a donc été plus que concluante. Je suis ravie de mon kit et de la qualité des fournitures, et je pense retenter l’expérience à l’avenir avec d’autres kits qui m’ont fait de l’oeil sur le site.
J’espère en tout cas que cet article vous aura plu et peut-être donné envie de tester ce type de loisirs créatifs. Personnellement je suis trop contente d’avoir essayé quelque chose de nouveau. N’hésitez pas à me laisser un commentaire avec votre retour, je vous répondrai avec plaisir ! En attendant le prochain article, prenez soin de vous !
La Tricomtoise.
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Classic Ribbed Hat – Purl Soho.
Bonjour, tout le monde !
Je suis très heureuse de vous retrouver sur le blog pour un nouveau post tricot. En ce moment, j’enchaîne les projets et termine pas mal de choses, dont, vous avez pu le voir, des petites affaires pour mon bébé qui arrive dans quelques semaines. C’est le cas du petit accessoire que je vais vous présenter aujourd’hui, un joli petit bonnet bien chaud pour l’accompagner dans ses premiers mois de vie. En espérant que cet article vous plaise, je vous souhaite une bonne lecture !
Le bonnet est sans aucun doute l’un des accessoires les plus tricotés pour les bébés, avec les chaussons et les moufles. J’ai déjà pu lui en tricoter un, le Little Knot, mais je tenais à lui en faire un second, histoire de varier ses tenues. C’est mon amie Cathy de la Mercerie Mimosa à Dijon qui m’a donné le bon prétexte pour m’y mettre, en m’offrant lors de la dernière édition de Laine à l’Est une pelote de fil angora du Toupet de Panpan.
Ultra doux, ce fil angora se prête bien aux projets layette mais aussi pour les adultes, et j’étais d’abord partie sur une paire de chaussons avant de finalement me décider pour un bonnet. Une pelote pèse en moyenne 25g, pour environ 104 mètres de fil, parfait donc un ce type de petit tricot. Cathy m’a choisi un coloris bleu absolument superbe, le coloris Natier, et j’avais hâte de tricoter ce fil.
Je suis donc partie en quête du patron idéal pour mon bonnet. Je voulais un modèle simple et épuré, afin de mettre en avant la beauté du fil et son moelleux. J’ai jeté mon dévolu sur un modèle gratuit, en anglais, de Purl Soho que j’ai trouvé sur Ravelry.
Il s’agit du Classic Ribbed Hat, un modèle unisexe disponible dans de nombreuses tailles, aussi bien pour les nourrissons que pour les adultes. Il se tricote du bas vers le haut, sur des aiguilles circulaires en 3.25mm, et le patron comprend plusieurs options, à savoir pour faire un bonnet uni, rayé ou bicolore.
Pour ma version, je suis partie sur la version unie, en taille « baby », soit la plus petite taille. Tout en côtes, ce bonnet a un rendu ultra classique qui va à tout le monde. Les instructions sont disponibles sur le site de Purl Soho, en anglais, et elles sont simples à suivre et claires. La seule subtilité est de bien convertir les mesures, données en pouces, à nos bons vieux centimètres.
J’ai trouvé que c’était un projet ultra facile et intuitif, qui montait très vite (la taille bébé aide, évidemment) pour un résultat qui était celui que je cherchais, à savoir un bonnet classique qui va avec tout. J’ai adoré tricoter le fil du Toupet de Panpan, super moelleux, très fluide et au joli tombé. Il est super chaud, ce que je voulais pour mon bébé. Très élastique grâce aux côtes, il sera très confortable pour mon petit. Bref, j’ai adoré travailler ce fil, et je réfléchis déjà à un futur projet pour l’utiliser.
Je vois bien ce bonnet en version adulte pour le papa, qui aime beaucoup les accessoires classiques dans ce genre. Un incontournable que je vous recommande si vous cherchez un bonnet passe-partout !
C’est un article un peu court car je n’ai pas grand chose de particulier à vous dire sur ce projet simple. J’espère en tout cas que ce petit projet vous plaît, n’hésitez pas à me laisser un commentaire auquel je vous répondrai avec plaisir !
On se retrouve très vite pour un nouvel article, en attendant comme toujours prenez soin de vous !
La Tricomtoise.
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Ruguo – Xiaowei Design.
Bonjour, tout le monde !
Je suis ravie de vous retrouver sur le blog pour un nouvel article, pour vous y présenter un de mes derniers projets finis. Après plusieurs tricots bébé, cette fois c’est un gilet pour moi que j’ai terminé. Il s’agit de mon tout premier design par Xiaowei Design, via un kit en collaboration avec Natissea. Nommé Ruguo, ce gilet m’a attiré par son style élégant aux détails soignés. En espérant que cet article vous plaise, je vous souhaite une bonne lecture !
Ruguo est l’un des nombreux designs proposés par Xiaowei Design. Il se tricote de haut en bas, sans couture, en allers-retours pour le corps et en circulaire pour les manches. Disponible dans sept tailles, le gilet est principalement en jersey, avec des détails uniques qui lui apporte un côté sophistiqué : une belle bande d’encolure en côtes, un col en V, un point texturé en bas du corps et des manches légèrement bouffantes. Le détail que j’ai le plus aimé, en plus du point texturé qui est une torsade qui se répète sur l’endroit et l’envers du travail (un travail assez minutieux donc), ce sont les quatre boutons qui permettent de fermer le gilet. Je trouve que ça donne au gilet un côté un peu rétro, comme j’adore.
Le fil conseillé pour ce gilet est la qualité Damya de chez Natissea, un fil végétal composé de 55% de chanvre et 45% de coton. C’est un fil que j’ai déjà eu l’occasion de travailler par le passé, notamment sur un autre gilet, le Carantec. Je l’aime beaucoup car je le trouve assez dense avec un beau tombé et il se prête bien aux jeux de textures ou motifs. Ma maman, qui m’a offert le kit pour mon anniversaire, a choisi la couleur Ciel : un excellent choix, je trouve la couleur absolument sublime, douce et lumineuse.
Pour ma version, je suis partie sur la taille 5 : habituellement, j’aurais tricoté la taille en dessous, qui correspond davantage à mes mensurations, mais avec ma grossesse j’ai préféré tailler un peu plus grand pour être sûre que le gilet m’aille.
C’était ma première réalisation de Xiaowei Design et j’ai beaucoup aimé tricoter ce gilet. J’ai apprécié le fait qu’il contienne quelques petits challenges techniques, notamment avec la bande d’encolure et le point texturé. J’ai apprécié la construction soignée. Le corps se tricote en aiguilles 4mm, avec les côtes en 3.5mm. Ca donne une belle densité au tricot, et un beau drapé.
Dans l’ensemble, j’ai suivi les instructions à la lettre, sans modification particulière, à l’exception de la longueur des manches et du buste. En effet, j’ai un buste assez court et des bras de hobbit, ce sont des modifications que je suis souvent amenée à faire. J’ai donc réduit le nombre de répétitions pour le point texturé pour m’assurer que le buste ne soit pas trop long et j’ai pu essayer mon gilet régulièrement pour essayer les manches pour déterminer leur longueur idéale.
Les instructions sont claires, même s’il faut être un peu concentré sur les calculs pour les augmentations. Ce gilet s’adresse plutôt aux personnes qui ont un niveau intermédiaire mais il est faisable !
Après blocage, et les finitions, j’ai cousu les boutons : j’ai choisi quatre jolis boutons dorés que j’ai trouvés dans le stock de ma belle-mère, et qui apporte une touche vintage supplémentaire à l’ensemble. Je suis très contente du résultat final. Le gilet, comme vous pouvez le voir sur les photos, est un peu loose par rapport à ce que je porte normalement, en raison du fait que j’ai tricoté la taille au dessus de ce que je fais normalement : je pense que j’aurais pu rester sur la taille 4 au final car le gilet est ample, mais le résultat me plaît quand même beaucoup. J’ai pu porter le gilet plusieurs fois depuis que je l’ai fini et j’en suis fan. Il est chaud et confortable, et se porte bien avec une robe, un pantalon…
Je suis ravie d’ajouter ce gilet à ma collection et je vous retrouve très vite pour un nouvel article. En attendant, n’hésitez pas à me laisser un petit commentaire, je vous répondrai avec plaisir. D’ici la semaine prochaine, prenez soin de vous !
La Tricomtoise.
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Patsy Blouse – Charm Patterns by Gertie.
Bonjour, tout le monde !
Je suis très heureuse de vous retrouver aujourd’hui sur le blog pour un nouvel article couture, pour vous présenter ce qui est, à ce jour, un de mes projets les plus ambitieux : une chemise, ma toute première (mais pas la dernière !). Mais attention, pas n’importe quelle chemise : tant qu’à faire, je voulais mettre le paquet avec une chemise façon cow-boy / western, colorée et avec tout un tas de petits détails sympas. En espérant que cet article vous plaise, je vous souhaite une bonne lecture !
Depuis que j’ai commencé la couture, j’ai pu coudre plusieurs hauts, principalement des blouses plutôt amples et des débardeurs. Je voulais donc me lancer un défi, celui de coudre une chemise. Ce vêtement est souvent reconnu pour être technique, on peut moins cacher ses boulettes, et comme je n’en avais pas dans ma garde-robe, ça m’a donné envie de m’y mettre. J’ai profité des cours de couture que je prends pour m’attaquer à ce projet, histoire de pouvoir être supervisée dans les étapes compliquées.
Comme souvent, j’ai trouvé mon bonheur dans la collection de patrons de Charm Patterns, dont, vous le savez si vous suivez le blog, je suis très fan. Je couds régulièrement leurs patrons, qui collent bien à mon style. C’est la Patsy Blouse qui a attiré mon attention : cette chemise western correspondait à mes critères partiellement cités plus haut, à savoir une coupe retro, des détails accrocheurs et une touche country pour me donner l’impression d’être Dolly Parton.
Les patrons Charm Patterns comprennent toujours de nombreuses variantes : plusieurs cols, poches plaquées, manches courtes, longues ou bouffantes, bref, il y a de quoi s’amuser. J’ai choisi de partir sur une version manches longues avec col classique et les « western overlays », ces pièces de tissu contrastant sur le devant, le dos et les manches. On peut aussi rajouter des franges, ce que je ferai peut être sur une future version.
Je suis partie sur la taille 14, celle que je fais habituellement et qui correspondait à ma taille au moment de commencer ce projet (depuis, mon corps a changé puisque je suis enceinte, je ne rentre que difficilement dedans !). Comme c’était ma première chemise, j’ai voulu rester dans la simplicité question tissus : on peut la réaliser dans de nombreux tissus, du satin, de la viscose, ou de la soie, mais c’est sur du coton que je me suis positionnée. C’est un tissu plus simple à coudre que ceux que j’ai mentionnés avant, donc pour une première sur un vêtement challengeant, ça me paraissait plus sûr. J’ai jeté mon dévolu sur un joli coton violet (une de mes couleurs préférées) et, pour le tissu contrastant, une belle viscose rose de chez Lise Tailor. Avec son imprimé floral, je la trouvais juste trop chouette ! Les boutons marguerites étaient donc parfaits pour finir l’ensemble.
Je me suis beaucoup amusée sur la partie couture de cette chemise. J’ai trouvé que c’était effectivement un vêtement technique, mais les explications, comme toujours chez Charm Patterns, sont claires et bien détaillées. J’étais contente de la faire en cours pour être sûre de travailler proprement, et j’ai adoré soigner les détails et finitions. Mes parties préférées ont été la couture des western overlays, les finitions des manches et l’apprentissage de nouvelles techniques (par exemple, les pinces poissons, que je ne connaissais pas et que j’ai trouvées super pour la construction et apporter de la structure de la chemise). Le col m’a donné un peu de fil à retordre dans la pose, mais au final on y est arrivé !
Dans l’ensemble, cette chemise est pour moi plus qu’une réussite. Elle correspond exactement à mes attentes et je la trouve super funky. Je suis contente d’avoir appris de nouvelles techniques et d’avoir pu, en prenant le temps, améliorer mes compétences couture en travaillant mes finitions, un de mes objectifs 2024.
J’ai hâte de pouvoir la porter l’année prochaine, puisque pour l’instant avec ma grossesse je ne rentre pas dedans. Cette chemise me donne envie de continuer dans les projets complexes et de me lancer plus de défis.
En tout cas, j’espère que cette chemise vous plaît, tout comme cet article. N’hésitez pas à me laisser un petit commentaire avec votre retour, je vous répondrai comme toujours avec plaisir ! On se retrouve bientôt pour un nouvel article, en attendant comme toujours prenez soin de vous !
La Tricomtoise .
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Lil Kimonos – Lili comme tout
Bonjour, tout le monde !
Je suis très heureuse de vous retrouver aujourd’hui pour un nouvel article sur le blog. Je vous avais récemment promis plus de tricots adultes, qui arrivent, je vous l’assure, mais c’est encore un petit projet layette que je souhaite vous montrer cette semaine. Il est vrai que je m’amuse beaucoup à tricoter pour mon bébé qui arrive dans quelques mois, ce qui a mine de rien pas mal d’avantages (il aura de quoi être habillé toute l’année, ça monte vite et ça fait baisser mon stock de restes !). J’ai récemment fini un joli petit gilet façon kimono, que je vous invite à découvrir. En espérant que cet article vous plaise, je vous souhaite une bonne lecture ! 🙂
Le Lil Kimonos est un patron double de la designeuse Lili comme tout, bien connue des fans de tricots, comprenant une petite brassière façon kimono et une paire de chaussons assortis. Disponible notamment sur Ravelry, le patron s’étend du grand prématuré au 24 mois. De quoi couvrir tout un tas de petits bébés ou, si c’est votre truc, des petits poupons. Il est recommandé d’utiliser un fil de type DK, ce qui en fait une parure parfaite pour l’hiver.
Pour ma réalisation, j’ai choisi de ne faire que le kimono en lui-même, en taille 12 mois, pour m’assurer que mon petit bonhomme pourra le porter à l’automne/hiver prochain. J’ai utilisé des petits écheveaux qu’une de mes amies avait dans son stash et dont elle ne se servait pas (malheureusement, je n’ai pas la référence : on est sur du pure laine). Comme il y a avait trois couleurs, des rayures se sont naturellement imposées, avec des manches complétement jaunes pour le côté peps.
Le construction du kimono est très simple. On travaille en top-down, avec un système d’augmentations régulières qui permet de donner de l’amplitude au vêtement. Une jolie finition façon i-cord est intégrée au patron, avec des arrondis qui permettent de lui donner une belle forme bien propre. C’est le genre de finitions simples mais efficaces que j’adore pour les vêtements !
Pour la fermeture, des boutonnières sont créées, permettant d’y insérer des liens, des rubans, du biais. On peut aussi facilement faire des modifications pour mettre des boutons à la place. Les manches, mises en attente le temps de finir le corps, peuvent être tricotées en allers-retours, ou en circulaire, ce que j’ai choisi de faire.
Comme je l’ai dit plus haut, on travaille avec un fil type DK, avec des aiguilles 4mm, ce qui en fait un projet qui monte vite. On a un chouette contraste de textures entre le corps, en point mousse, et les manches, en jersey. C’est un projet qui est accessible aux débutants qui ont des bases de tricot : si vous savez tricoter endroit, envers et faire des augmentations, c’est un projet assez simple à faire !
En ce qui me concerne, je suis très contente du résultat obtenu. J’ai beaucoup aimé travailler ce kimono, j’ai trouvé le patron et ses explications claires à suivre. Même sur la taille 12 mois, j’ai été rapide, et je trouve le rendu avec les petits rubans très chouettes (même si j’ai coupé les miens trop courts pour le coup). C’est le genre de vêtements qu’on peut facilement enfiler sur tout et qui tient bien chaud.
L’association du gris, blanc et jaune fonctionne assez bien et je trouve le résultat super mignon. J’ai déjà hâte de voir mon petit avec ! Je n’ai rencontré aucune difficulté à la réalisation du patron, et il peut s’ajuster facilement en longueur pour s’adapter aux mensurations de celui qui le porte. C’est un vêtement mixte, qui peut aller à tout le monde. Je le vois bien aussi en version estivale, dans un fil plus léger (du coton peut-être ?).
En tout cas, je suis ravie du résultat et je ne peux que recommander ce patron pour vos propres besoins ou pour offrir. C’est un chouette vêtement et j’espère qu’il vous plaît aussi!
On se retrouve très vite pour un nouvel article. En attendant n’hésitez pas à me laisser un petit commentaire, je vous répondrai avec plaisir. On se retrouve la semaine prochaine pour un nouvel article, prenez soin de vous !
La Tricomtoise
