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#12moisdansmesgrolles n°1 : Winter’s Iris
Bonjour, tout le monde !
C’est un vrai plaisir de vous retrouver sur le blog pour un nouvel article ; aujourd’hui, nous allons parler d’un projet qui nous suivra pendant un an. Il s’agit du challenge #12moisdansmesgrolles, lancé par AdalariaKnit et 1ou2mailles.
Quand j’ai lancé mon blog l’an passé, j’ai presque aussitôt inauguré une petite série pour parler d’un challenge que je m’étais lancé, celui de réaliser sept paires de chaussettes différentes, une par jour de la semaine. Je n’ai pas depuis eu l’occasion de tricoter de nouvelles chaussettes, mais récemment, AdalariaKnit et 1ou2mailles ont lancé un projet qui s’étendra sur 12 mois, le #12moisdansmesgrolles.
Chaque mois sera l’occasion de réaliser un nouveau design de chaussettes, avec pour l’occasion des fils à chaussettes spécialement faits par 1ou2mailles. L’idée de ce projet me plait beaucoup, et j’ai décidé de me lancer !

Ce premier design, Winter’s Iris, est le design de février 2022 (j’ai un peu de retard, mais je vais sûrement pouvoir tricoter le design de mars ce mois-ci). Ce modèle se tricote en toe-up, une construction que je n’avais encore jamais testée, en circulaire, avec une semelle en jersey envers et un motif très simple mais très joli sur 22 rangs, avec des mailles twistées.
J’ai utilisé de la Délicate en Licorne car j’adorais les tons pastels et colorés de ce fil – j’ai déjà acheté mon écheveau pour le design de mars et cette fois il s’agira d’un fil à chaussettes. J’avais déjà testé la Délicate auparavant et j’adore l’utiliser car elle est très soyeuse.
Avec ce projet, j’ai pu tester et apprendre de nouvelles techniques. Comme je l’ai dit plus haut, je n’avais encore jamais pu tricoter en toe-up, et j’ai vraiment beaucoup aimé travailler ainsi, surtout avec la méthode de cast-on recommandée.
Gros coup de cœur aussi pour le rabattage très élastique, là aussi que je ne connaissais pas et que je réutiliserai sans hésitation !
Je pense que mes chaussettes auraient été parfaites si j’avais tricoté le pied un peu moins long, car le talon est placé un peu trop loin, mais ce n’est pas non plus gênant au point de me motiver à tout détricoter !
J’ai déjà hâte de me lancer dans le prochain design ! Si vous souhaitez rejoindre l’aventure, je vous invite à vous rendre sur le site d’1ou2mailles pour en apprendre davantage sur le challenge, et si ce patron vous intrigue en particulier, il sera prochainement disponible sur Ravelry !
J’espère en tout cas que cet article vous plait et que vous suivrez mes aventures au cours des prochains mois sur ce challenge, n’hésitez pas à me laisser un petit commentaire si vous le souhaitez !
On se dit à très vite, et en attendant prenez soin de vous !
La Tricomtoise
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L’écharpe feuille, le parfait petit accessoire rétro !
Bonjour, tout le monde !
Je suis ravie de vous retrouver sur le blog pour un nouvel article. Aujourd’hui, je vous propose de découvrir un accessoire que j’ai tricoté tellement de fois que je pourrais même le réaliser les yeux fermés : l’écharpe feuille.
Depuis que je porte des vêtements vintage/rétro (cinq ans environ), j’ai pu voir ce type d’écharpes un peu partout et même s’il est tout à fait possible de la porter avec une tenue moderne, elle ajoute aux tenues retro un vrai petit plus. Le site Free Vintage Patterns propose même un patron de 1953: c’est vous dire si ce modèle est intemporel !
C’est en janvier 2020 que j’ai tricoté ma première écharpe feuille, alors que j’étais tombée sur une vidéo YouTube très détaillée et très claire de Cassie Tricote (d’ailleurs, je vous recommande fortement sa chaîne, car ses tutoriels sont vraiment chouettes !). J’ai utilisé de la laine lilas en acrylique que j’avais en stock (impossible cependant de vous dire d’où elle vient, je ne prenais pas note comme aujourd’hui de ce que j’utilisais).
Comme je ne connaissais pas encore la façon de tricoter cette écharpe, j’ai décidé de travailler entièrement au point mousse, mais il est possible d’utiliser d’autres points, comme le point de riz qui marche très bien sur ce type de projet.
J’aime énormément cette écharpe que je porte depuis au début du printemps, lorsqu’il fait encore un peu frais. Depuis, c’est un modèle que je tricote de temps en temps, avec des variantes sur les points, la taille des feuilles, la longueur de l’écharpe… Il est facile de faire des modifications pour la mettre à votre goût !
Il existe plusieurs tutoriels pour réaliser une écharpe similaire, mais je vous recommande vraiment celle de Cassie Tricote :
C’est un projet facile à réaliser et qui se tricote en plus assez rapidement (je mets quelques heures en général pour une écharpe de taille moyenne). L’écharpe nécessite en plus peu de fil, donc si vous avez une ou deux pelotes en trop après un projet, c’est parfait !
Personnellement, j’adore cette écharpe et j’aime beaucoup la tricoter pour faire des cadeaux. C’est un peu mon « go-to » pour faire un petit cadeau personnalisé. N’hésitez pas à me laisser un petit commentaire pour m’indiquer quel est votre tricot préféré à offrir !
J’espère en tout cas que ce petit article vous plait, et je vous retrouve très vite pour un prochain article 🙂
Prenez soin de vous,
La Tricomtoise
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Je réalise la couverture des familles de La Fabrique de Pin’s #1 : Carrés 1 à 5.
Bonjour, tout le monde !
J’espère que vous allez bien et que votre semaine se passe pour le mieux.
Je suis heureuse de vous retrouver aujourd’hui avec un article crochet (ça faisait longtemps : mon dernier post sur ce sujet remonte à novembre) pour vous parler d’un projet qui va me suivre un sacré moment : celui de réaliser la couverture des familles de La fabrique de Pin’s.
Je suis tombée sur ce challenge crochet un peu par hasard il y a plusieurs semaines, juste avant le coup d’envoi du second carré, grâce à plusieurs comptes Instagram que je suis. Et même si je suis moins crochet que tricot, j’ai eu envie de me jeter à l’eau et de tenter l’aventure !
- La couverture des familles, c’est quoi ?
Il s’agit d’un challenge organisé par La fabrique des Pin’s sur Instagram pour réaliser une couverture faite de 50 (oui, 50) carrés au crochet, chacun avec une technique ou un point différent. Un nouveau carré est dévoilé par semaine, avec des instructions écrites et/ou vidéos pour le réaliser. Chaque carré doit mesurer environ 15 cm x 15 cm, pour obtenir au final une assez couverture d’assez belle taille.
- Pourquoi je me suis lancée dans ce challenge ?
Vous le savez si vous me suivez, j’aime plutôt bien le crochet, même si c’est moins mon truc que le tricot. Cependant, mes compétences sont plutôt limités et je n’ai jamais appris des techniques très développées. L’idée de pouvoir faire 50 carrés différents me plait beaucoup, car je sais que je vais apprendre énormément. C’est aussi l’occasion pour moi de faire sacrément baisser mon stock de fins de pelotes. Je sais que beaucoup de participants et participantes ont trouvé du fil spécialement pour ce projet, mais j’ai décidé de plutôt partir sur une couverture qui aura tout un tas de couleurs et fils différents. Elle me rappellera tous les projets terminés et me permettra d’éviter le gâchis ! Enfin, c’est aussi pour moi une opportunité de me familiariser avec le crochet en français, car j’ai appris le peu que je sais via des tutoriels en anglais.
- Les carrés 1à 5 : mon expérience.
Histoire de ne pas vous faire un article par semaine sur chacun des carrés, j’ai décidé de préparer un petit retour tous les 5 carrés accomplis.
Les trois premiers carrés abordaient les points les plus basiques du crochet : la maille serrée, la demi-bride et la bride. Je les connaissais déjà et j’étais contente de commencer par quelque chose que je maîtrisais un peu. J’ai tout de même appris une technique, à savoir la cordelière double, ce que j’ai beaucoup aimé ! Lors de la réalisation de mon premier carré, surprise : je ne suis pas arrivée à un carré de 15 x 15, mais de 18 x 18. Pas de panique, j’ai eu le même résultat avec les autres carrés, ce qui ne me dérange pas, ma couverture sera juste plus grande.
Le quatrième carré a été l’occasion de combiner nos acquis avec le point albanais, celui dont je préfère le rendu pour l’instant. Et le dernier carré en date nous apprend les nodes. J’avoue que c’est le carré qui m’a le plus frustré. Non seulement il me manquait un peu de laine pour le finir (ce n’est pas grave, j’ai fait un Frankenstein), mais en plus mes nodes ne ressortent pas très bien.
Globalement, je suis plutôt satisfaite de mes cinq premiers carrés, et je suis très contente de participer à cette aventure et de voir chaque semaine les réalisations des autres participants ! J’ai déjà hâte de vous retrouver pour le prochain épisode de cette saga couverture !
En tout cas, j’espère que cet article vous plait ! N’hésitez pas à me laisser un petit commentaire et en attendant le prochain article, prenez soin de vous 🙂
La Tricomtoise
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Le pull Lustucru d’Alice Hammer (ou mon premier test ! )
Bonjour à tous !
Je suis heureuse de vous retrouver sur le blog pour un nouvel article !
Après plusieurs semaines sans vous avoir présenté de hauts, voilà que je vous écris deux articles d’affilée mettant en avant des pulls ! Mais aujourd’hui, c’est un article un peu différent que je vous propose, car en plus de vous présenter une réalisation, je vais également vous parler un peu de ma première expérience en temps que testeuse.
Voilà longtemps que je connais le principe des tests, que j’avais envie de me lancer, mais j’avais l’appréhension de ne pas être assez bonne tricoteuse. Au final, j’ai réalisé que 1) c’est en essayant qu’on apprend, 2) tous les tests ne sont pas pour des projets archi-compliqués, 3) il y avait très peu de chances pour que je tombe sur une communauté de testeurs/testeuses pas sympas.
En voyant passer un appel au test pour le pull Lustucru d’Alice Hammer, j’ai fini par craquer et m’inscrire. Le design de ce pull, avec ces carrés colorés, me parlait et il me paraissait relativement facile à réaliser pour un premier test. Le patron du pull est officiellement sorti et je vous invite à aller en découvrir davantage sur le site d’Alice ! Mais voici quelques informations sur ma réalisation.
- Fil utilisé : comme recommandé sur le patron, la gamme Roussin-Alpaga de chez Bouclelaine. Je suis restée sur le même coloris qu’Alice pour la couleur principale (Bistre naturel). Pour mes couleurs contrastantes, j’ai choisi Glycine, Pensée, Lichen, Eglantine et Guimauve. C’était la première fois que je travaillais avec de la Bouclelaine et j’ai beaucoup aimé ce fil rustique qui est très agréable à porter.
- Construction: Le corps se tricote de bas en haut, sur des aiguilles circulaires, en utilisant la fameuse méthode du « steek » que j’ai testé pour la première fois, puis on réalise les manches en montant des mailles le long des emmanchures, toujours en circulaire, avant de passer aux finitions.
- Techniques utilisées : le pull se tricote en utilisant plusieurs couleurs, en jacquard. C’est un jacquard plutôt facile, à la condition de ne pas serrer trop les fils sur l’arrière (sinon, ça gondole). Il est d’autant plus facile qu’en tricotant en circulaire, on ne tricote qu’à l’endroit. Le steek, c’est là que ça se corse: je connaissais cette technique pour l’avoir vue dans des vidéos de Fruity Knitting, mais je n’avais pas encore eu l’occasion de m’y coller. C’est assez terrifiant de devoir couper son tricot, il faut bien l’avouer ! Mais je suis plutôt satisfaite de ma première tentative !
Je suis honnêtement très contente du résultat obtenu avec ce pull. J’adore les couleurs de chez Bouclelaine, très lumineuse, et le design d’une manière générale est très joli. C’est un pull que je porte presque une fois par semaine depuis que je l’ai terminé tellement je l’apprécie.
Je suis aussi très fière d’avoir participé à ce premier test – d’autres ont suivi depuis, mais cette première expérience a été vraiment super pour moi. Pouvoir échanger sur des instructions, poser des questions, voir le progrès de tout le monde… J’ai adoré !
En tout cas je vous recommande vivement d’aller voir les nombreux designs d’Alice Hammer, une vraie mine pour les amoureux de tricot !
J’espère que ce petit article vous a plu, et qu’il vous aura donner envie de vous lancer dans ce Lustucru ! On se retrouve très vite pour un nouvel article, et en attendant prenez soin de vous !
La Tricomtoise
- Fil utilisé : comme recommandé sur le patron, la gamme Roussin-Alpaga de chez Bouclelaine. Je suis restée sur le même coloris qu’Alice pour la couleur principale (Bistre naturel). Pour mes couleurs contrastantes, j’ai choisi Glycine, Pensée, Lichen, Eglantine et Guimauve. C’était la première fois que je travaillais avec de la Bouclelaine et j’ai beaucoup aimé ce fil rustique qui est très agréable à porter.
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Modifier un patron : mon pull Witching Hour !
Bonjour, tout le monde !
Je suis heureuse de vous retrouver pour un nouvel article sur la Tricomtoise.
Aujourd’hui, j’ai envie de vous parler de quelques techniques très simples mais très utiles qui vous aideront lorsque vous aurez envie ou besoin de modifier un patron.
Depuis que j’ai appris à tricoter et à lire des patrons, j’ai presque toujours suivi à la lettre les instructions données par le ou la designer. Mais même dans les patrons les plus détaillés, comme chaque personne est différente, on peut se retrouver avec des petites choses que l’on voudrait changer.
Dans mon cas, je tricote en général des modèles en taille L, ou parfois XL et les problèmes que je rencontre sont souvent presque toujours les mêmes. En taille L, ça me va mais le tour de poitrine est en général trop petit; en XL, le tour de poitrine va, mais le reste est trop large. J’ai de petits bras, et je dois souvent remonter mes manches sur mes pulls et gilets. J’ai une grosse tête, donc sur certains modèles ma tête a du mal à passer en enfilant le pull. Bref, des petits problèmes avec lesquels il m’a fallu apprendre à jongler.
Désormais, avec l’expérience, j’arrive à voir à l’avance en lisant le patron les modifications que je vais pouvoir apporter, et je me suis dit que vous donner quelques-unes de ces astuces pourraient vous intéresser ! Et quoi de mieux que de vous présenter un exemple concret d’un patron que j’ai modifié de multiples façons.
L’année dernière, j’ai profité de l’un des confinements pour regarder la série Netflix The Chilling Adventures of Sabrina et j’ai été séduite par la garde-robe de l’héroïne, qui porte de nombreux pulls que je trouve très chouettes. J’ai particulièrement aimé un modèle vert qu’elle porte dans l’épisode The Witching Hour: la coupe flatteuse et rétro, j’adore ! J’ai donc eu envie de me tricoter un modèle similaire et voici donc mes petits conseils pour obtenir le résultat de vos rêves !
1 – Choisir le ou les bons patrons.
Quand on ne trouve pas le patron parfait qui correspond à ce qu’on a en tête, la meilleure chose à faire est de chercher un patron qui s’en rapproche le plus possible. Dans mon cas, je suis partie d’un patron que j’avais déjà tricoté et qui me paraissait être une bonne base: le Jiffy Knit Pullover, disponible gratuitement en anglais sur Free Vintage Knitting (je vous parlerai de ce site un jour). J’y retrouvais la bordure en côtes, les manches courtes et une coupe près du corps. Il ne faut pas hésiter non plus à mélanger les patrons: si vous aimez le corps de l’un et les manches d’un autre, par exemple !

2 – Jouer avec les mesures.
Ce conseil s’applique aussi bien pour les patrons que vous souhaitez modifier de façon significative que pour ceux que vous suivez à la lettre. Comme je l’ai dit plus haut, chaque corps est différent et les mesures d’un patron ne correspondent pas toujours à 100% à nos mesures. Je vous invite donc à ne pas hésiter à allonger ou raccourcir des manches, la longueur du corps, une encolure. Vous pouvez aussi jouer sur les tailles d’aiguilles. Par exemple, les côtés du Jiffy Knit Pullover sont réalisées avec des aiguilles 3,5 sur environ 7,5 cm. Sans changer la taille globale de mon corps car je voulais un pull plutôt court comme celui par Sabrina, j’ai allongé mes côtés jusqu’à 11cm. Le corps du patron est ensuite travaillé en aiguilles 5, mais je suis partie sur du 4,5, mon point différent en rendu de celui du patron.
3 – Changer de points, de couleurs, de techniques…
Le Jiffy Knit Pullover est réalisé à l’aide d’un type de point rivière, ce qui lui donne un effet ajouré parfait pour un pull de mi-saison. Cependant, dans mon cas, j’ai utilisé un autre point, là encore dans l’objectif d’obtenir un pull similaire à celui de Sabrina. Mon choix s’est porté sur le point grain de café, qui ressemble très fortement à celui du pull de Sabrina. Changer de point peut faire peur, mais vous pouvez apporter des modifications plus ou moins drastiques: ça peut aller du simple fait de faire des rayures à celui de travailler en jacquard ou de transformer un modèle tricoté en pièces en une réalisation en circulaire !
4 – Faire des essais.
Pour conclure cet article, qui n’est pas exhaustif mais qui est plutôt une première approche pour celles et ceux qui se lancent dans ce type de modifications, mon meilleur conseil est de tout simplement faire des tests. Si vous avez de la laine qui vous reste d’un autre projet et que vous voulez tester une nouvelle technique, un point, un coloris, sortez vos aiguilles et faites quelques rangs. Je ne suis pas la plus régulière pour ce qui est des échantillons, mais ça change vraiment la vie, surtout quand on veut utiliser une nouvelle technique.
J’espère que ces quelques conseils illustrés d’un exemple vous plait ! N’hésitez pas à me laisser un petit commentaire avec vos propres astuces ! On se retrouve prochainement pour un nouvel article, en attendant prenez soin de vous,
La Tricomtoise.
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Tudor Roses #1 – Elizabeth Woodville
Bonjour, tout le monde !
Je suis ravie de vous retrouver pour un nouvel article sur la Tricomtoise, un article qui me tient particulièrement à cœur car je vais aujourd’hui vous parler d’un projet qui faisait partie de ma liste d’objectifs 2022.
Je vous ai parlé déjà plusieurs fois de mon admiration pour le travail d’Alice Starmore et également de son livre de patrons, Tudor Roses, que j’ai eu la chance de recevoir à Noël avec un kit pour réaliser le Elizabeth Woodville, premier patron du livre. En vous présentant le livre, j’ai annoncé le fait que j’aimerais réaliser chacun des modèles, même si cela allait me prendre du temps (probablement plusieurs années). Mais voici déjà le premier !

Je vous avoue que me lancer dans un design d’Alice Starmore me faisait un peu peur, car je sais qu’elle utilise des techniques peu communes et que ses réalisations sont en général d’un niveau plutôt élevé. J’ai donc choisi ce projet de gilet en particulier car j’avais vu sur des reviews qu’il était plutôt simple à tricoter.
Elizabeth Woodville fut reine consort d’Angleterre suite à son mariage avec Edward IV, premier roi de la dynastie des York (l’une des deux familles à s’opposer pendant la Guerre des Deux-Roses) et elle donna naissance à plusieurs enfants dont deux garçons qui auraient été tués par décision de Richard III, avide de pouvoir.
Les modèles présentés dans Tudor Roses s’inspirent des personnalités réelles derrière les noms des patrons. Dans le cas d’Elizabeth Woodville, les quelques portraits d’elle montrent bien les influences utilisées par Alice Starmore: vous verrez en effet que la forme du col est reprise, les détails aux poignets sont similaires et la taille est marquée.
La construction de ce gilet est relativement simple. On commence par tricoter les différentes pièces séparément (le dos, les devants, les manches), avant de joindre l’ensemble, d’ajouter le col et de faire les bandes de boutonnages et les dernières finitions. Tout se tricote en jersey, avec des augmentations et diminutions stratégiques qui donnent sa forme si flatteuse au gilet.
Ce sont surtout les petits détails qui nécessitent une attention particulière dans ce projet. Les bordures picot sont assez simples à réaliser quand on a pris le coup de main, mais j’ai dû prendre mon temps pour les appliquer sur les devants avant de réaliser les bandes de boutonnage.

Pour ce projet, j’ai utilisé la Hebridean 2 ply d’Alice Starmore, en Witchflower pour la couleur principale, et en Whin comme couleur de contraste. J’ai beaucoup aimé travailler avec cette laine qui a un côté un peu rustique. Ce que j’ai trouvé surprenant, c’est sa capacité à garder la chaleur malgré la finesse du fil !
Pour les boutons, j’ai trouvé chez mes beaux-parents qui ont une sacrée collection des boutons similaires à ceux du modèle, et qui sont assez standards et donc faciles à remplacer au besoin.
Il s’agit sans aucun doute de l’un des plus beaux modèles que j’ai pu réaliser dans ma vie. Le rendu est superbe, la coupe flatteuse, les finitions sont élégantes. Je l’avais dit dans ma review du livre, mais je le répète ici: les patrons sont très, très détaillés et ils se lisent facilement. La quantité de détails et la précision des indications est unique !
J’ai déjà hâte de me lancer dans mon prochain Alice Starmore, même si je n’ai pas encore choisi le patron. Bien sûr, je vous en parlerai le moment voulu !
En tout cas j’espère que ce premier article vous plait, n’hésitez pas à me laisser un petit commentaire, et on se retrouve très vite !
La Tricomtoise
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En 2022, j’apprends à coudre !
Bonjour, tout le monde !
Je suis heureuse de vous retrouver sur le blog pour un nouvel article qui traitera aujourd’hui d’un loisir que je n’ai pas encore abordé dans mes articles : la couture !
Il est plus que fréquent que les personnes qui tricotent soient aussi fans de crochet, broderie ou encore de couture et qu’on jongle d’un loisir à l’autre. Dans mon cas, le tricot reste mon activité numéro 1, mais j’ai toujours aimé diversifier un peu mes capacités et apprendre d’autres techniques. Cependant, pour ce qui est de la couture, mes connaissances sont très, très basiques.
En effet, même si je souhaite en acheter une depuis longtemps, je n’ai pas de machine à coudre, principalement par manque de place et j’attends de déménager dans quelques mois pour m’en offrir une. Je couds un peu, mais le peu que je couds, je le fais à la main (j’ai prévu d’ailleurs un article à ce sujet pour dans quelques mois).
Alors lorsque j’ai vu que la Mercerie Mimosa qui a ouvert il y a quelques mois à Dijon proposait des ateliers couture accessibles aux débutants, j’étais tout bonnement enchantée.
Chaque atelier (couture, tricot, crochet) proposé tourne autour d’une réalisation spécifique et j’ai décidé de m’inscrire à l’atelier pour coudre un bavoir. Je me disais en effet que ça me permettrait d’apprendre non seulement plusieurs techniques de base, mais aussi d’avoir l’occasion de travailler avec plusieurs textures différentes et d’avoir aussi un petit challenge (poser le biais: ça c’était mon challenge).
J’ai vraiment adoré le cours, non seulement parce que Cathy est une super prof qui explique toutes les étapes à suivre de façon claire, mais surtout parce que j’ai eu la sensation d’enfin accomplir un truc que je rêvais depuis longtemps. Je sais que les couturières aguerries ne seront pas très impressionnées par mon travail, et pourtant je suis très fière de moi !
Ce cours m’a permis d’apprendre les bases : découper le tissu, suivre un patron simple, coudre (à peu près) droit, faire un point arrière, coudre des bordures arrondies, coudre sur des matières différentes, poser un biais. J’en repars très heureuse, avec un objet fini ET utilisable. J’avais déjà tellement hâte de continuer que je me suis déjà inscrite à un prochain cours. J’ai encore du tissu en stock et vais même pouvoir faire un second bavoir, pour m’entraîner, quand j’irai visiter ma mamie qui a une machine chez elle !
Bref, vous l’aurez compris, je suis plus qu’enchantée de cet essai qui me motive à continuer mon apprentissage dont je vous parlerai bien sûr sur le blog… Et je vous encourage, si vous êtes sur Dijon ou proche Dijon, à aller faire un tour à la Mercerie Mimosa !
J’espère en tout cas que ce petit post couture vous plait, n’hésitez pas à me laisser un commentaire ! Dites-moi si vous savez coudre, ça m’intéresse !
On se retrouve bientôt pour un nouvel article, en attendant comme toujours prenez soin de vous !
La Tricomtoise
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Appel au test pour mon premier patron : La Claudine !
Bonjour, tout le monde !
J’espère que vous allez bien en ce début de semaine. Je suis très heureuse de vous retrouver pour un article un peu particulier : un appel au test !
Je l’ai annoncé il y a quelques semaines dans mon article sur mes objectifs 2022 : je travaille depuis quelques temps à la rédaction de mon premier patron.
Il s’agit d’une écharpe que j’ai réalisée initialement pour l’anniversaire de ma mamie, Claudine et j’ai tellement aimé bidouiller ce projet que je me suis décidée à tenter de rédiger ce patron.
Je vous parlerai davantage de la conception de cette écharpe lorsque je sortirai ce patron d’ici quelques mois, mais en attendant je recherche des testeurs/testeuses pour ce projet avant sa sortie.
Ce projet est accessible pour les débutants et le test se passera sur slack avec une date de rendu fixée au 31/03/2022.
J’organiserai ponctuellement des visios pour discuter de l’avancée du projet ou pour faire le point sur certains éléments techniques, mais c’est purement optionnel.
Si vous souhaitez vous inscrire, laissez-moi un commentaire ou écrivez-moi à latricomtoise@gmail.com !
En espérant que ce projet vous plaise !
La Tricomtoise
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Tudor Roses d’Alice Starmore (Virtual Yarns)
Bonjour, tout le monde !
Je suis ravie de vous retrouver sur la Tricomtoise pour un nouvel article. Aujourd’hui, c’est un type de contenu un peu différent que je vous propose de découvrir, mais qui reste dans le thème du tricot.
Je vous en ai parlé dans mon article sur mes objectifs 2022 il y a quelques semaines : j’admire énormément le travail d’Alice Starmore et je souhaite réaliser au moins un de ses designs cette année (un objectif en cours et qui avance très bien d’ailleurs!). J’ai été gâtée à Noël par mon fiancé qui m’a offert l’un de ses livres de patrons et un kit et je me suis dit que cela pourrait être intéressant de vous présenter le livre en lui-même !

Alice Starmore est une designeuse réputée dans le monde du tricot depuis plusieurs décennies. Ecossaise, elle grandit sur les îles Hébrides, un héritage particulier qui marque profondément son travail. Associée à sa fille Jade, elle dirige Virtual Yarns, boutique sur laquelle elles vendent les patrons de leurs créations uniques ainsi que leurs fils, dont les Hebridean, fils faits à partir de laine 100% britannique aux teintes absolument superbes.
J’ai découvert Alice Starmore grâce au podcast Fruity Knitting et je suis tout de suite tombée amoureuse de ses designs élégants et complexes. Elle est réputée pour utiliser des techniques très variées dans ses créations.
Parmi ses différentes collections, celle qui m’attirait le plus était la collection Tudor Roses. J’ai toujours été passionnée par la royauté britannique et surtout les anciennes dynasties, comme les York, les Lancaster et les Tudors. C’est surtout cette dernière famille que je maîtrise, pour l’avoir étudiée à l’université et dans mon temps personnel.
Le livre Tudor Roses a été publié une première fois à la fin des années 90 et a connu un grand succès, ce qui a poussé Alice Starmore à le reprendre pour une nouvelle édition sortie il y a quelques années. Je vous préviens tout de suite, il ne me semble pas que cet ouvrage soit disponible en français. Cela ne me dérange pas car je tricote aussi bien en français qu’en anglais mais je sais que ce n’est pas le cas de tout le monde.
Alice Starmore s’est inspirée pour cette collection de 13 femmes emblématiques de l’époque des Tudors pour créer 13 designs uniques. Le livre est très intéressant car il ne se contente pas des patrons, mais met aussi en avant une courte présentation des femmes en question des des inspirations utilisées par Alice Starmore.
Par exemple, Jane Seymour, l’un des designs les plus populaires de ce livre, un superbe gilet avec des détails vraiment somptueux, est directement inspiré des portraits de cette reine, tant dans les couleurs que dans les détails. Le Anne Boleyn et ses points perlés évoque les tenues et accessoires bordés de perle avec lesquels la vraie Anne Boleyn est souvent représentée.

Il serait difficile de vous lister tous les points forts de cet ouvrage, déjà car je n’ai pas encore eu le temps de le lire de bout en bout, mais aussi parce qu’il y en a beaucoup, mais voici les principaux:
- Les patrons sont très, très détaillés: j’ai rarement vu des patrons aussi précis. Toutes les techniques un peu complexes ou inhabituelles sont soigneusement expliquées, les étapes sont claires de bout en bout. Je travaille actuellement sur le projet le plus simple, le Elizabeth Woodville, qui demande quand même quelques éléments assez techniques, mais c’est tellement bien expliqué que j’en ai été surprise.
- Les designs sont très variés: il y en a pour tous les goûts. Certains modèles sont très épurés, d’autres plus élaborés, tous sont très élégants. Ce que j’apprécie, c’est que pour importe ce que vous cherchez, vous trouverez. Du jacquard, de l’uni, de la torsade…
- Les photos d’illustration sont superbes: difficile de se rendre compte avec mes quelques photos d’illustration, mais le soin apporté au mise en scène de chaque modèle est visible. C’est un bonheur à regarder !
Je suis actuellement dans la réalisation du premier modèle mais j’ai pour projet à très long terme de tricoter les 13 modèles de cet ouvrage. Autant vous dire que j’en ai pour un moment ! Je vous présenterai au fur et à mesure les différents projets et j’espère vous montrer bientôt le premier…
En tout cas j’espère que ce petit article vous a plu, n’hésitez pas à me laisser un petit commentaire !
On se retrouve très vite et en attendant prenez soin de vous !
La Tricomtoise
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Mon premier gilet : le cardigan Indian Summer.
Bonjour, tout le monde !
Tout d’abord, je tiens à vous souhaiter une excellente année 2022, en espérant qu’elle vous apporte beaucoup de bonheur et que vos projets se concrétisent ! Cette année qui démarre est pour moi une assez grosse étape, car je vais déménager dans quelques mois avec mon compagnon pour devenir propriétaires et je vais également fêter mes 30 ans; mais j’ai déjà hâte de découvrir ce que 2022 me réserve.

Pour ce premier article de l’année et après quelques publications plus variées en décembre, je vous invite à découvrir mon dernier projet tricot terminé. Il s’agit non seulement du dernier tricot que j’ai fait en 2021, mais aussi du tout premier gilet que je réalise, un accomplissement dont je ne suis pas peu fière.
Si vous me suivez régulièrement, vous savez sans doute que je suis une grande fan d’1 ou 2 mailles et que j’adore tricoter aussi bien sa laine que ses patrons. Il y a quelques mois, en salon, j’avais craqué pour un kit, un modèle de cardigan présenté sur son stand, que je trouvais tout simplement superbe: le Indian Summer. Un beau gilet agrémenté de torsades à des endroits stratégiques et aux finitions en i-cord soignées. Un challenge pour moi, car je n’avais encore jamais tenté de faire un gilet.
Voici les informations techniques de ce projet:
- Patron: Indian Summer – 1 ou 2 mailles. Dans mon cas, j’ai tricoté la taille L.
- Fil utilisé : la Scandaleuse, trois écheveaux, en Mimosa – 1 ou 2 mailles.
- Boutons marguerite – 9 boutons, achetés chez Mercerie Mimosa.
Ce projet représentait un vrai défi pour moi. Je l’ai dit, je n’avais déjà jamais tricoté de gilet, mais en plus de ça il y avait plusieurs techniques que je n’avais encore jamais utilisées: le montage de mailles provisoire, le i-cord, ou encore le raglan. Toutes ces méthodes étaient des nouveautés et comme j’adore apprendre de nouvelles choses lorsque je tricote, j’étais ravie !
L’un des gros avantages de ce patron, c’est le fait qu’il est accompagné de plusieurs vidéos explicatives qui montrent dans le détail les différentes techniques. J’ai vraiment apprécié avoir cette aide car ça m’a été très utile à plusieurs moments !

Mais malgré ces nouvelles techniques à apprendre, ce gilet se tricote vraiment facilement. La torsade a peut-être l’air compliquée, cependant ce n’est qu’une impression et on retient très vite comment elle fonctionne. C’est un projet avec lequel on ne s’ennuie pas et qui demande d’explorer plein de techniques: on tricote en circulaire les manches, à plat le corps. On fait des torsades, des jetés, on crée des boutonnières.
La Scandaleuse, le fil recommandé pour ce patron et que j’ai déjà utilisé pour d’autres projets, est juste un bonheur à tricoter. C’est un mélange de kid mohair, de mérinos et de soie, ce qui lui confère non seulement des qualités en terme de chaleur, mais aussi de légèreté et le rendu est super souple et agréable à porter. J’ai choisi le colori Mimosa car j’adore les couleurs vives et que je me vois bien porter cette couleur soleil en automne et en hiver pour égayer un peu.
Sans nul doute, mon étape préférée a été celle de la bordure en i-cord: ça prend un peu de temps pour tout faire mais le résultat final est super net et précis.
Je suis très fière de ce gilet et j’adore le porter. Et je crois qu’il inaugure ma période cardigan, car j’ai deux autres projets de gilets qui sont en préparation et dont j’ai hâte de vous parler…
En tout cas, j’espère que ce premier article de 2022 vous plait, n’hésitez pas à me laisser un petit message si vous le souhaitez, je vous réponds avec plaisir.
On se retrouve très vite pour un nouvel article et prenez soin de vous !
La Tricomtoise



























